Avatar - A lenda de Aang | Heróis!

Entre 2005 e 2008, o mundo pode acompanhar as incríveis aventuras de um garoto calvo, vestido aparentemente como um monge budista que, junto de seus inseparáveis amigos buscava os segredos dos elementos para um dia se tornar aquele que seria o único a ter controle absoluto sobre os quatro principais da natureza: água, terra, ar e fogo. Eis, Aang, o garoto destinado a ser o novo Avatar!

Nascido entre os Nômades do Ar, o pequeno acaba desviado de seu destino ao ser jogado ao mar e congelar por cem anos. Um dia, dois irmãos da Tribo da Água o encontram e juntos terão que por fim ao desejo de poder da Nação do Fogo. Assim tem início esta eletrizante animação original da Nicklodeon, banhada nas culturas japonesa e chinesa, produzida de forma muito semelhante a um anime.

Mas para que contar sob o viés que todos já veem?

Venha conferir se você concorda ou não com nossa Observação sobre AVATAR - A LENDA DE AANG, onde buscamos captar a história aos olhos do antagonista príncipe Zuko e o que faz dele um dos personagens principais desta bela saga.

Cavaleiros do Zodíaco - A grande batalha dos deuses | A mitologia nórdica entre os guerreiros de Athena

CAVALEIROS DO ZODÍACO – A GRANDE BATALHA DOS DEUSES é o segundo filme da famosa saga dos guerreiros de Athena produzido pela Toei Animation em 1988.

A temática do filme não é muito diferente das utilizadas nos outros filmes da animação. Como os demais, aqui o mundo está em perigo, logo Athena e seus cavaleiros precisam entrar em ação.

A principal diferença para a saga é utilização de uma outra mitologia que não a grega: a nórdica. No filme, Asgard, terra santa dos deuses do norte, é o grande centro da atenção. É um local frio, com relevo cheio de montanhas e desfiladeiros, e que jamais viu a luz do sol irradiar o seu calor no solo. Em seus altos montes situa-se o Palácio Valhala, templo de Odin, onde residem os seus representantes (no filme, Durval). Atrás do Palácio há uma gigantesca estátua erigida em homenagem ao Senhor de Asgard.

A presente Observação relacionará as principais menções à esta mitologia relacionando-a com os heróis do zodíaco.

Suisei no Gargantia | Mistério e perigo em alto-mar

SUISEI NO GARGANTIA é um anime dirigido por Kazuya Murata com 13 episódios, exibidos no Japão entre janeiro e junho de 2013. Nele, acompanhamos o subtenente Ledo e o robô sapiente – ou Máquina de Calibre, como são chamados – Chamber. Os dois pertencem à Aliança Galáctica, cujo objetivo é destruir a Hideauze, uma forma que parece uma mistura entre flores e polvos gigantes, e vagam pelo espaço ameaçando a humanidade.

Em uma das batalhas, Ledo e seu oficial superior Kugel são pegos em uma espécie de portal e, mesmo com o sacrifício de seu comandante, o rapaz desaparece no fluxo. Mais tarde, acorda no armazém de um imenso navio, rodeado por humanos estranhos que não falam seu idioma.

Afinal, onde está Ledo? Conseguirá ele voltar à Aliança? Essas são as perguntas que passam pela cabeça do rapaz e também o principal motivo pelo qual Gargantia é um dos animes mais interessantes dos últimos tempos. Confira a Observação a seguir.

A garota que saltava no tempo | O tempo não espera por ninguém

“Quão real é o tempo... alguma vez chegará a um fim? De onde vem a diferença entre o passado e o futuro? Por qual razão nos lembramos do passado mas não do futuro?”
Stephen Hawking

Não, essa não é uma Observação sobre um gênio da física. É sobre Makoto, uma garota comum que cursa o colegial. Sua história poderia passar despercebida e ser mais uma entre tantas, mas essa menina tem algo incomum... ela descobriu uma maneira de viajar pelo tempo!

Inspirado em um romance, A GAROTA QUE SALTAVA NO TEMPO é um filme de animação japonês lançado em 2006, dirigido por Mamoru Hosuda e produzido pelo estúdio Madhouse.

Minha intenção é mostrar algumas das relações da obra com a Física e que a possibilidade de alterar e se locomover pelo tempo não, necessariamente, modifica nossos sentimentos. Então... salte conosco nessa Observação!

A Recompensa (The Reward) | O maior tesouro de todos

A história é bastante simples:

“Inspirado em sonhos de glória e fama, dois jovens garotos partem para a caça ao tesouro de suas vidas”.

Não saberemos os nomes dos dois. Não há diálogos. Grunhidos, às vezes. Mas há diversão garantida para quem tem o prazer de assistir este brilhante curta-metragem animado bastante inspirado em mundos de RPG (sério, os realizados até colocam Pokémon e Dungeons and Dragons nos agradecimentos especiais!).

O mais surpreendente é que a animação A RECOMPENSA (THE REWARD, no original) é o trabalho de graduação de seus realizadores (os diretores Mikkel Mainz  Elkjær e Kenneth Ladekjær, além de seus colaboradores) na escola de animação dinamarquesa The Animation Workshop.

Acompanhe-nos nesta aventurosa Observação e fature seu próprio tesouro ao final.

Toy Story 3 | Adeus, infância!

É difícil identificar o período exato quando deixamos de ser criança, viramos adolescente e, em seguida, passamos a fase adulta da vida. Mesmo parando anos depois, e olhando novamente, isso não é uma tarefa fácil.

Em 1995, eu tinha dez anos e fui ao cinema assistir Toy Story. Lembro-me do meu fascínio com aquele universo de brinquedos tomando vida pelas costas dos humanos e imaginei o mesmo acontecendo com os meus.

Quinze anos depois, já crescido, levei meus filhos para assistir TOY STORY 3 e quase chorei no final. Entrando na faculdade, Andy doa seus brinquedos para a pequena Bonnie e vai embora, não sem antes brincar uma última vez.

Esta Observação aponta as mudanças ao longo dos anos entre os personagens animados.

Nausicaä do Vale do Vento | O vento que mudou a animação japonesa

Diz a profecia que um homem vestindo um robe azul irá surgir em um campo dourado e forjará o elo, outrora perdido, com a terra. Ele levará todo mundo, finalmente, a uma terra de pureza azul.

A antiga lenda se mostrou equivocada em apenas um detalhe: não será um homem, mas sim uma princesa a restaurar o equilíbrio. Esta princesa chama-se Nausicaä.

Inspirada em uma lenda japonesa do século 12, NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO é uma animação dirigida, em 1984, por Hayao Miyazaki. Graças a esse filme tivemos o surgimento do, hoje consagrado, estúdio Ghibli.

Esta Observação tem como objetivo mostrar porque esta obra é uma das mais cativantes e importantes da animação nipônica.

Phineas e Ferb | Uma viagem pela música

Senhoras e senhores! Com vocês... Love Händel! Espera aí, não conhece a banda Love Händel? Em que mundo você vive?

A extravagante banda foi apresentada aos expectadores no 22º episódio (Vamos Reunir a Banda Outra Vez) da 1ª temporada do desenho animado PHINEAS E FERB (para conhecer mais sobre a série, veja este guia da história). Formada por Danny (vocal e guitarra), Bobbi (baixo) e Swampy (bateria), Love Händel fez muito sucesso nos anos 1990, mas chegou ao fim “devido a pressão de uma meia dúzia de fãs provocou rivalidade entre os membros”.

Agora, caberão aos dois garotos, aliados de sua irmã mais velha, Candace, juntar novamente os membros para cantar na festa de aniversário de casamento que organizam para seus pais.

Confira nesta Observação o que sairá desta tarefa, e a mistura musical que ocorre ao longo do episódio.

Phineas e Ferb | Guia da história

PHINEAS E FERB é um desenho animado estadunidense criado por Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh e produzida pela Disney Television Animation desde 2007.

Esta comédia-musical segue a história do estadunidense Phineas Flynn e seu meio-irmão inglês Ferb Fletcher durante as férias escolares de verão (período entre junho e agosto nos Estados Unidos).  Todos os dias, muitos deles junto com seus amigos, constroem algum grande projeto que a imaginação mandar, irritando sua irmã mais velha Candace.

Paralelo a isso, seu animal de estimação, Perry, o ornitorrinco, age como um agente secreto (de codinome Agente P) da O.S.U.S.B. (Organização Sem Uma Sigla Bacana, uma agência do governo de animais disfarçados atuando como agentes secretos), contra as maquinações de seu arqui-inimigo Doutor Heinz Doofenshmirtz. Os dois enredos se cruzam no final para apagar todos os vestígios do projeto dos garotos antes que Candace possa mostrá-lo a sua mãe.

Este guia da história é um complemento à Observação aqui postada.

Futari Ecchi | Iniciando uma vida sexual

Makoto e Yura se casaram com 25 anos e tem uma coisa em comum: ambos são virgens (embora essa informação só seja revelada quando estão na lua de mel). Este OVA (abreviação de Original Video Animation, formato de animação que consiste de um ou mais episódios de anime lançados diretamente ao mercado de vídeo) foi distribuído em quatro episódios entre 2002 e 2004.

FUTARI ECCHI é baseado em um mangá ainda em publicação no Japão (também no Brasil) de mesmo nome de autoria de Katsu Aki.

A história gira em torno da vida amorosa dos protagonistas, onde a estratégia é simplesmente mostrar como eles iniciam e, posteriormente, inovam na cama ou onde quer que seja.

Esta Observação tenta ir além e mostrar o desenvolvimento deste anime e abordar um pouco das obras 'ecchi' e 'hentai'.

Cassiopéia | Uma odisseia entre as animações em computação gráfica

Toy Story (Disney, 1995) foi o primeiro longa-metragem animado produzido por computação gráfica. Pelo menos é o que nos feito acreditar ao longo dos anos, mas uma polêmica cerca este título.

CASSIOPÉIA (NDR, 1996) é uma animação brasileira que conta a história do planeta Atenéia, localizado na constelação de Cassiopéia, que um dia é atacado por invasores do espaço que começam a sugar sua energia vital. Um sinal de socorro é enviado para o espaço sideral pela astrônoma local, Liza, e recebido por quatro heróis que viajam através da galáxia para salvar o planeta.

Esta animação, hoje pouco conhecida até mesmo dos espectadores brasileiros, é por muitos apontada como a real detentora do título de primeiro longa em computação gráfica. Isto ocorre porque, embora cinco meses o separem de Toy Story, Cassiopéia não se utiliza de modelos físicos, da modelagem às texturas.

Mas vamos em partes! Esta Observação seguirá primeiramente com uma breve história da animação e em seguida exporemos a posição de cada uma das partes para chegarmos a uma consideração final.

Popolocrois Monogatari | A simplicidade está nos olhos de quem vê

POPOLOCROIS MONOGATARI foi exibido no Brasil entre 2001 e 2002 pelos canais Cartoon Network e Rede Globo quase sem nenhum alarde. O teor simplista dos traços da animação levaram as emissoras a classificá-lo como voltado para o público infantil.

A história começa sim com um teor bem leve, heróis e vilões estereotipados. Tudo centrado no aparecimento misterioso de uma garota durante uma das tentativas inúteis do inimigo do povo local Gamigami de tomar o poder da cidade homônima ao desenho.

O desenvolvimento da trama, entretanto, vai muito disso (como você pode ver neste guia da história). Esta Observação busca mostrar que nem tudo que nos aparenta infantil o é.

Popolocrois Monogatari | Guia da história

POPOLOCROIS MONOGATARI é um desenho japonês (ou anime) criado pelo estúdio Bee Train, tendo como base o mangá original publicado nos anos 1980 pela revista Asahi Shimbun Student Newspaper e o game Popolocrois Story, lançado para PlayStation em 1996.

Foi exibido pela TV Tokyo entre 1998 e 1999, tendo chegado ao Brasil em 2001 pelos canais Cartoon Network e Rede Globo (onde era exibido antes da telenovela infantil Bambuluá, com a Angélica).

Este guia da história foi montado como complemento à Observação publicada neste blog e resume de forma bem compacta a história deste anime.

Em busca de um Destino - parte 1

O curta-metragem da Disney chamado DESTINO foi lançado oficialmente em 2003, mas sua história remete há muito tempo antes disso. Mais especificamente em 1945, quando Salvador Dalí e Walt Disney foram apresentados em uma festa.

Esta Observação é resultado de um trabalho de conclusão de curso (TCC) produzido em 2010 onde a proposta é descobrir através de diversos conceitos técnicos se Destino pode ou não ser considerada uma obra de Arte.

Nesta primeira parte teremos:
- Breve introdução histórica da obra
- Resumo das carreiras de Salvador Dalí e Walt Disney

Em busca de um Destino - parte 2

O curta-metragem da Disney chamado DESTINO foi lançado oficialmente em 2003, mas sua história remete há muito tempo antes disso. Mais especificamente em 1945, quando Salvador Dalí e Walt Disney foram apresentados em uma festa.

Esta Observação é resultado de um trabalho de conclusão de curso (TCC) produzido em 2010 onde a proposta é descobrir através de diversos conceitos técnicos se Destino pode ou não ser considerada uma obra de Arte.


Nesta segunda parte teremos:
- Aprofundamento histórico da obra (de 1945 a 2003)
- Análise da obra

Em busca de um Destino - parte 3 (final)

O curta-metragem da Disney chamado DESTINO foi lançado oficialmente em 2003, mas sua história remete há muito tempo antes disso. Mais especificamente em 1945, quando Salvador Dalí e Walt Disney foram apresentados em uma festa.

Esta Observação é resultado de um trabalho de conclusão de curso (TCC) produzido em 2010 onde a proposta é descobrir através de diversos conceitos técnicos se Destino pode ou não ser considerada uma obra de Arte.

Nesta terceira, e última, parte teremos:
- Análise da obra (continuação)
- Considerações finais

Golden Boy

Oe Kintaro é um jovem de 25 anos que cumpriu todas as disciplinas para se formar em Direito pela Universidade de Tóquio, mas não ficou até o final para pegar o diploma. Decidiu partir com sua bicicleta pelo Japão para conhecer melhor a vida em empregos diversos. E como diz o narrador ao fim de cada episódio, “talvez, algum dia, ele poderá salvar o Japão, ou até mesmo o mundo...”.

       Há aqui uma premissa interessante, mas provavelmente para quem nunca viu o mangá ou comentários a respeito do anime este não me parece ser o tipo de sinopse que irá convencê-lo. Partindo do pressuposto de que você já assistiu, vamos prosseguir em nossa análise.